El Festival de Cine Mundial de Montreal (FFM) categorizado como uno de los festivales tipo A, es decir uno de los más renombrados del mundo, en su 37ava edición presentó al púbico, películas con mensajes humanistas, con retorno a los valores humanos. He aquí algunos comentarios de las películas que pudimos apreciar:
PLANETA ROJO: Bien dirigida por el peruano Carlos Ciurlizza y presentada en la Sección de Corto Metrajes Gay del Cine Mundial. De una duración de 13 minutos, me gustó su mensaje, en una sociedad donde los temas gay son cada vez más expuestos, el breve encuentro platónico que relata Carlos puede pasarle a cualquier pareja. Los colores muy nítidos, las actuaciones de Carlos y Olivier fueron muy naturales y reconfortantes. Una historia simple que tiene un comienzo y un fin.
Entrevistamos a Carlos quien nos comentó que es la primera vez en Montreal, nació en Chiclayo y se fue a Los Ángeles a estudiar actuación, no estudió cine pero más bien fue autodidacta. "Escribí mi primer guión The Arch, que se mostró en Nueva York y el que fue nominado mejor guión en el Festival de Beverly Hills y así empezó mi incursión en el cine, luego tuve la oportunidad de coproducir un cortometraje Ready To Talk dirigido por la española Ángeles Reiné que participó en el Festival de Cannes en la Sección de Cortometrajes en 2002 y ahora con Planète Rouge en Montreal. Su productor y hermano Meackol Ciurlizza comentó "el financiamiento han sido fondos propios de la familia, no se ha recurrido al apoyo del gobierno peruano pero se hará, ya que el trámite es bastante largo". Los hermanos Cuirlizza anunciaron que finalizarán su primer largo-metraje llamado "Sebastián" en abril 2014. La historia de Sebastián es aquella persona que quería que todo el mundo alrededor de él fuera feliz y llegó la hora en que Sebastián tenía que tomar sus propias decisiones y su propio camino para ser feliz. Es un drama de familia simple. La idea es estrenarla en el extranjero y luego llevarla a Perú. Se contará con la actuación de Miriam Reátegui, conocida actriz de teatro peruano, Haydée Cáceres, Caterina Donofrio Divos y además nos dio la primicia que contará con la actuación de Eva Ayllón como actriz (ella hace el papel de cucufata en la película). Eva los ha apoyado grandemente. La filmación se ha hecho en el norte del Perú, y también hay escenas en Los Ángeles. La música será completamente peruana incluyendo música afro-peruana y otras. Los mantendremos informados de su estreno amigos cinéfilos.
BAHAR IN WONDERLAND. Dirigida por el iraní Behrozz Karamizade, cofundador del Grupo NUR cuenta la historia de una niña de aproximadamente 6 años quien descubre la manera de vencer el miedo cerrando los ojos, su padre, un Kurdistán sin papeles en Alemania, es tomado prisionero... Behrooz ha vivido en Alemania desde 1985 y tiene en su haber 3 corto metrajes y anunció que estará preparando un largometraje sobre la vida de una joven árabe quien desea su libertad y se aleja del seno familiar, un gueto en Alemania.
MATAR A UN PERRO de Alejo Santos (Argentina). Basada en el cuento de la argentina Samanta Schweblin, el corto nos muestra a Ramírez que conduce en silencia hasta los docks de Buenos Aires. El muelle lo va a poner a prueba. Entrevistamos a Alejo antes de que tome el avión de regreso a Buenos Aires y nos comentó que trató de respetar el cuento y transpuso en cámaras la historia. Donde un hombre quien quiere entrar a una organización pero quien tenía que pasar una prueba la de matar a un perro a palos en el Puerto de Buenos Aires. "Uno de los desafíos de la película fue personificar al perro, escogí a un perro actor no se lastimo a ningún perro. Fue lo más difícil de encontrar, pues debía ser un perro de raza, y tenía que cumplir varios elementos. Se hizo una réplica (un muñeco) del mismo tamaña para poder hacer las escenas de los golpes. Cabe mencionar que el corto ganó al mejor filme estudiantes de Argentina.
LOS LARGOMETRAJES
BAJARI, GYPSY BARCELONA excelente documental dirigido por la española originaria de Barcelona, Srta. Eva Ávila Puní trata el tema de la identidad a través del arte, es la historia de los gitanos que cultivaron y cultivan el flamenco quienes lo tienen en la sangre, asimismo esta comunidad que vio nacer a Carmen Amaya, famosa bailarina de flamenco a nivel internacional y donde las actuaciones de su sobrina-nieta Karim la hacen revivir, se ven los tablaos de Barcelona, los rincones donde practican el taconeo, tomas espectaculares que lo harán vibrar, un documental fuera de lugar.
Tuvimos el gran placer de conversar con Eva quien nos comentó que "la idea de este documental surgió gracias a su anterior largometraje que trataba de los músicos que están en Barcelona, a través de esto conocí el arte de los gitanos y descubrí que todo esto surgía porque hubo en Barcelona que se llamó Carmen Amaya quien nació en Barcelona, en la Barceloneta, dio vuelta al mundo, un artista universal. Me pareció que ese legado que Carmen había dejado sobre la música flamenca salga en pantallas para el conocimiento del público. Al preguntarle sobre la actuación de Karim, la sobrina nieta de Carmen, Eva nos dijo que esto había sido muy casual ya que antes de comenzar el rodaje, apareció Karim Amaya en Barcelona y el niño, quien encarna a Juanito fue buscado en los barrios, él no es un actor profesional pero el niño respondió bien encarnando el papel."
¿Eva, cuántos gitanos hay en Barcelona?
No estoy al tanto de la cantidad de gitanos en Barcelona pero sí le puedo decir que hay dos grupos de gitanos, unos que son gitanos catalanes y gitanos castellanos. Los gitanos castellanos son los que tienen el flamenco como forma de expresión y los gitanos catalanes son los que tienen la rumba como forma de expresión.
Un mensaje muy importante en la película es el de la identidad, el de ser orgullosos de lo que son, ¿cómo encuentra este enfoque?
Si exacto uno de los puntales de la película al nivel de planteamiento de la película, teníamos claro que no íbamos a hablar de los gitanos como siempre se habla de ellos como los que no llevan a los niños al colegio, los que ensucian, los que gritan, pero queríamos mostrar las perlas de esta comunidad, y las suyas es que tienen uno de los artes más antiguos de Barcelona, el flamenco, un arte que se trasmite de familia a familia ya que nosotros los catalanes hemos perdido muchas tradiciones populares. Y decidimos resaltar eso, lo bueno que tienen los gitanos.
¿Cuál es el próximo proyecto de Eva?
Bueno lo que deseo hacer próximamente es algo pequeño debido a ese replanteamiento financiero en el cine español. Es contar la historia de un músico compositor catalán que murió hace un par de años, Jean Saura, que fue uno de los personajes invisibles en nuestra ciudad.
Eva terminó esta entrevista mandando un saludo a todos los hispanos que viven en Montreal para que vean esta película, para los que nacieron en Barcelona, se identifiquen con este documental y con el lenguaje universal del arte.
LIFE FEELS GOOD /LA VIE EST BELLE de Maciej Pieprzyca (Polonia) es una de las 20 películas en competencia. La historia de la película está basada en una historia verdadera, la vida de Mateusz, un paciente que sufre de parálisis cerebral. Cuando era niño, lo declararon "vegetal" por sus médicos, pronosticando que no se podía tener ninguna interacción con él. 25 años más tarde, se dan cuenta que era "perfectamente normal" y un hombre inteligente que bajo correctas condiciones es capaz de comunicarse con el mundo exterior. La historia es muy conmovedora y la actuación de Dawid Ogrodnik (Mateusz) es impecable. En conferencia de Prensa Dawid señaló que tuvo que entrenarse para poder representar bien el personaje con esas limitaciones físicas, además tuvo que aprender a hacer las mímicas para poder hacer un papel auténtico. Le deseamos que gane un premio por este rol tan importante y delicado. Además el mensaje que denota la película, nos lleva a hacernos muchas preguntas sobre la vida, la muerte, la fe y el amor. Mateusz conoce el sufrimiento pero también conoce la felicidad y hasta prueba sexo. Las imágenes de su felicidad al conocer el gran amor es magnífica. Yo le auguro premios a esta película.LA DISTANCIA MÁS LARGA de la venezolana Claudia Pinto Emperador. Como lo anunciáramos previamente, se viene presentando con gran éxito la película venezolana en el Festival del Cine Mundial de Montreal seleccionada para la competencia de operas primas entre 3000 películas. La historia: dos caras de un mismo país, una ciudad violenta y caótica, y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. Dos viajes, uno la de un niño en busca de su abuela y otro viaje sin retorno.
Claudia Pinto declaró: "El punto de partida de la película fue una gran pérdida que tuve en mi vida personal, la perdida de mi madre y un viaje sanador que hice a la Gran Sabana". Pero luego a lo largo de muchos años de escritura, terminé hablando un poco de la vida, de la muerte, del perdón y de la libertad de elegir como queremos vivir y morir. Fue muy complicado rodar una película en la Amazonía, nos costó mucho quien creyera en la película, implicaba 6 semanas de rodaje, en un lugar inhóspito que no estaba preparado para el rodaje, se llevo combustible, tiendas de campañas, pero a cambio teníamos ese paisaje, ese Roraima y esa energía. En Venezuela tenemos una ley de cine muy favorable, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, el CENAT, nos apoyó con una gran proporción del financiamiento además al tener un productor español nos favoreció grandemente. Vivo en España hace 11 años y era importante para mí que este país este también involucrado en mi película. En Montreal tenemos el gran apoyo del Consulado de Venezuela quienes nos han mimado mucho. En su primera proyección, saber que la película conecta, que el público respondió muy bien. Hoy hemos conseguido pasar un poco las barreras de la pantalla y que la gente esté pensando ahora en la película, es un punto a favor. El Roraima, la Gran Sabana, es el sexto parque natural más grande del mundo, es una de las formaciones geológicas más antiguas del planeta, son unas montañas verticales con muros planos y una de esas montañas es el Roraima que es la más alta con 600 mt de altitud. Estuvimos rodando en la cima durante 2 días, trabajaron algunos indígenas que cuidan el Roraima.
Esta película está mostrando la parte más noble de nuestro pueblo, la parte apasionada, la pasión del latinoamericano sobre las cosas que creemos y que nos da la fuerza para hacerlas. "Estoy muy satisfecha del resultado". Contar con un gran elenco y tener a Carmen Elías famosa actriz española formada en el Instituto de Teatro de Barcelona para mí fue muy bueno. Carmen ya tiene en su haber un Goya por la Mejor Interpretación Femenina en 2009 por la película "La Flor de mi Secreto" de Pedro Almodóvar. También conté con la participación de un niño quien no es un actor profesional quien actúa muy bien. Alec Whaite, el personaje que él debía interpretar tenía 10 años más, pero él tenía eso que necesitaba para el personaje ser víctima y ser victimario a la vez, me conquistó. Ellos han actuado a la altura de Carmen.
Alec Whaite declaró estar súper contento con el resultado de la película. "estoy emocionado porque la gente disfruta esta película. Ha sido una realización impecable. Y siento orgullo de ser parte de la historia. Tuve una gran facilidad de parte de Claudia y fue muy fácil trabajar con ella, pues realmente sabe lo que quiere y como trabajar al actor para conseguir lo que quiere. Fue una gran aventura. Con el niño yo tuve una química muy linda y surgió una estrecha amistad, es primera vez que trabaja en un set, es muy verdadero. Un saludo a todos los venezolanos que están en Montreal, y los invito a que vengan a ver la película. Trabajar al lado de Carmen, de quien aprendí mucho. Para mis fans les mando un beso muy grande, agradeció las miles de cartas que le enviaron".
ABSENCES de Carole Laganière (Quebec) asistimos a la carpeta roja ofrecida por la Oficina Nacional de Filmes (ONF) para el estreno mundial de este documental. La historia reúne a cuatro protagonistas confrontados a una forma de ausencia. El film de Laganière explora los territorios interiores dolorosos donde coexisten sentimientos de pérdida y resistencia. Absences hila de una manera sutil las relaciones entre las diferentes búsquedas que llevan a los protagonistas sobre la ruta de Croacia, Quebec y Ontario. El resultado, unas obras de muchas voces que resaltan con delicadeza muchas emociones humanas. Esta película se estrenará en el cine ExCentris a partir del 20 de septiembre.
El festival continúa hasta el 2 de setiembre, para ver la lista de películas,
visite el sitio web: http://www.ffm-montreal.org/