Thanks to the kind invitation from the Gaviota Group, Orbita Popular was present to cover this major event in Holguín from October 16 to 20, 2024.

We arrived at Frank País Airport in Holguín on the well-known Canadian charter airline, Sunwing. With its attentive and friendly service, Sunwing made the journey from Canada to Cuba’s warm lands comfortable and pleasant. We stayed at Gaviota’s first beach hotel, Playa Pesquero (https://www.gaviotahotels.com/fr/hotels-cuba/holguin/hotel-playa-pesquero), inaugurated by Fidel Castro in 2003.

Gracias a la cordial invitación del Grupo Gaviota, Orbita Popular estuvo presente cubriendo este magno evento en Holguín del 16 al 20 de octubre 2024.

Llegamos al aeropuerto Frank País en Holguín, en el oriente cubano, a bordo de la reconocida aerolínea chárter canadiense, Sunwing. Con su servicio atento y cordial, Sunwing hace que el viaje desde Canadá hasta las cálidas tierras cubanas sea cómodo y placentero. Nos hospedamos en el primer hotel playa de Gaviota “Playa Pesquero", inaugurada por Fidel Castro en 2003.

À la veille de la haute saison hivernale 2024-2025 du tourisme à Cuba, le Ministère du Tourisme de Cuba (Mintur) a invité la presse spécialisée à une visite des hôtels de Varadero pour découvrir de près les améliorations apportées aux installations hôtelières, ainsi que les nouveaux produits et services avec une valeur ajoutée. Cuba reste la destination préférée des Canadiens pour son climat, sa beauté naturelle, ses plages magnifiques et, surtout, l'accueil personnalisé des Cubains, prêts à aider et à faire sentir chaque touriste comme chez soi.

The International Tourism & Travel Show, presented by YUL, is set to return to the Palais des congrès de Montréal from November 1 to 3 November, 2024. This year’s event promises an inspiring blend of cultural experiences, travel insights, and culinary adventures, making it a must-visit for those with a passion for exploration.

Con la partida de Solange Quintero como Cónsul General de Panamá en Montreal, se cierra un capítulo significativo en la representación de Panamá en Quebec. Durante sus años de servicio, Solange ha conectado profundamente con la comunidad panameña y del Quebec logrando importantes avances diplomáticos que han elevado la imagen de su país en la provincia.

Pour donner suite aux rapports des autorités cubaines, ainsi qu’aux mises à jour de leurs partenaires hôteliers et à destination, Sunwing sont incroyablement heureux d’annoncer que l’électricité a été rétablie sur toute l’île de Cuba dans la soirée du 22 octobre 2024. 

Tous les aéroports cubains desservis par Sunwing sont restés opérationnels soit avec de l’électricité, soit avec des génératrices pendant la panne. Plusieurs destinations offertes par Sunwing n’ont pas été affectées, notamment Cayo Santa Maria, Cayo Largo, Cayo Coco et d’autres destinations comme Cienfuegos, car l’électricité y a été rétablie rapidement. De plus, l’accès au réseau électrique a depuis été rétabli à Holguín, La Havane et Varadero. 

Ils tiennent à souligner qu’au cours des derniers jours, un certain nombre de propriétés tout compris dans les destinations touchées de Sunwing ont pu s’alimenter à l’aide de génératrices de secours. Avec ce rétablissement du réseau électrique national, la grande majorité du pays est de retour à la normale et la communauté locale, ainsi que les nombreux touristes présents se sentent soulagés.

« Vacances Sunwing tient à remercier sa communauté de conseillers en voyages et ses clients à destination pour leur patience et leur compréhension pendant le travail sans relâche des autorités cubaines, qui s’assuraient que le courant soit rétabli. Nous avons hâte de continuer à collaborer avec nos conseillers en voyages afin d’offrir plus d’escapades cubaines tout compris à nos clients mutuels durant l’automne et l’hiver", a declaré Sunwing.

Pour sa part, l'Office du Tourisme de Cuba s'est exprimé ainsi « Nous avons des rapports, directement depuis la destination, indiquant que les hôtels sont entièrement opérationnels dans tout le pays, que toutes les installations et les services sont revenus à la normale, et que nos clients profitent pleinement de leurs activités touristiques habituelles. Tout se déroule normalement », a déclaré Lessner Gomez, Directeur de l'Office du Tourisme de Cuba à Toronto.

« Malgré la couverture négative de certains médias, la réalité est que la majorité des installations touristiques disposent de leurs propres générateurs. Le ministère du Tourisme, les représentants des opérateurs touristiques locaux, la direction des hôtels et le personnel en général ont tout mis en œuvre pour minimiser l'impact », explique Lessner Gomez.

Les journalistes d'Órbita Popular, Patrick Sheridan et moi-même, avons couvert l'événement Destinos Gaviota à Holguín, aux côtés d'une quarantaine d'autres journalistes. "Nous avons été très bien pris en charge, tout comme les touristes présents dans le complexe. Grâce aux générateurs, nous n'avons rencontré aucun problème d'électricité. Cuba est prête à vous accueillir."

El magnífico Teatro Mirella & Lino Saputo del Centro Leonardo Da Vinci se vistió de gala el domingo 6 de octubre para celebrar los 200 años de independencia del Perú. Nuestra bandera brilló con orgullo, tanto en la entrada como frente al escenario, creando un ambiente lleno de emoción y patriotismo.

El Grupo Bicentenario del Perú en Quebec, en colaboración con el Consulado General del Perú en Montreal y la Asociación Peruano-Canadiense, organiza un destacado evento cultural para conmemorar los 200 años de la independencia del Perú y América Latina. La cita es el domingo 6 de octubre de 2024 a las 18:00 horas, en el Teatro Mirella & Lino Saputo, ubicado en Saint-Léonard, Montreal.

Del 18 de abril, al 15 de septiembre 2024, el Museo arqueológico e histórico: Pointe-à-Callière de Montreal presenta por primera vez en Canadá la exposición: Los Olmecas y las civilizaciones del golfo de México .  Escribir este artículo, sobre una improbable exposición de los Olmecas, presentada en la ciudad francófona de Montreal en Canadá, es algo que realmente me sorprendió. Ver en la calle del Viejo Puerto de Montreal unos llamativos pendones y lonas promocionales que apelaban a una exposición sobre los Olmecas; esa desconocida civilización milenaria la cual permanece siendo un misterio para los pocos que la conocen, así como para los mexicanos y para tabasqueños y veracruzanos.

Los Olmecas fue una civilización aún más antigua que los mayas y que los aztecas, por eso se le conoce como la cultura madre, florecieron y se desarrollaron en el sur de México, dan forma y sentido a la noción de Mesoamérica, logrando abarcar lo que hoy es Belice, Guatemala y en México en los estados de Tabasco, Veracruz y Chiapas. Desde muy niña conozco sobre los Olmecas, de quienes seguramente llevaré sangre por mis venas, ya que nací en lo que hoy es Tabasco y el símbolo por antonomasia de la ciudad de Villahermosa en Tabasco, es la famosa cabeza Olmeca, la más grande y mejor conservada y proporcionada de las 17 cabezas colosales que hasta la fecha se han encontrado.

Esta exposición en Montreal se empeñó en transportar titánicamente desde San Lorenzo, en Veracruz, una de las 17 cabezas encontradas a la fecha, una hermosa cabeza que pesa varias toneladas (documentada como la cuarta), que algunos dicen que no es tan hermosa como la de Tabasco mi tierra natal, pero que ya había visto en fotografías y en los libros de historia local de la escuela secundaria, sin lugar a dudas esta cabeza que trajeron a Montreal es hipnótica y tiene un esculpido y acabado único, que fue trabajado sobre piedra ígnea de basalto gris, con un satinado tenue que debió hipnotizar a los Olmecas cuando fue realizada, a colonizadores o a los posteriores mayas.

Para los Olmecas hubo tres momentos de su redescubrimiento en el siglo XX, primero en 1926 cuando el danés Franz Bloom, encuentra la cabeza 1 (de 17), junto a Oliver La Farge auspiciados por la Universidad de Tulane, en La Venta, Huimanguillo, Tabasco. Después el estadounidense Matthew Stirling, hace más documentaciones, para seguirle Robert Heizer, Philip Drucker, Robert J. Squier y el mexicano Eduardo Contreras. Fue en los años cincuenta del siglo pasado cuando el poeta tabasqueño Carlos Pellicer Cámara que además de poeta, era museólogo, que al realizarse excavaciones en la Venta, Tabasco, para habilitar pozos petroleros, ideó y convenció al gobierno de Tabasco y México de trasladar al corazón de Villahermosa un museo de sitio: La Venta, ya que las cabezas y varias otras esculturas en piedra fueron encontradas en el asentamiento más importante de la cultura Olmeca: La Venta, en Huimanguillo en plena época de expansión e industrialización petrolera en Tabasco.

Escuchar a mi guía de la exposición, una canadiense angloparlante referirse a las 17 cabezas Olmecas, me causa mucha curiosidad y aún más escuchar hablar fluidamente sobre los Olmecas en una lengua anglosajona, ya que el tour estaba disponible en francés e inglés. El público que ingresó a la exposición conmigo, se tomaba fotos con la cabeza colosal, observaban interesados las instalaciones y piezas arqueológicas y los niños jugaban con los materiales lúdicos que habían concebido para la exposición sus realizadores para captar su atención. Exhibir piezas arqueológicas es todo un arte, se crearon peanas o bases especiales circulares para exhibir las esculturas, algunas de éstas traían fotografías de como se “descubrieron” originalmente cuando fueron reencontradas las piezas. Había juegos de luces y animaciones inspiradas en los Olmecas en las paredes y sonidos ambientales.

Todo estaba muy sistematizado y la exposición era inmersiva, ni muy larga ni muy corta. Verla así es para mí una experiencia diferente a como se presentan las piezas Olmecas en Villahermosa, en el museo de sitio La Venta, ya que Carlos Pellicer concibió un ecomuseo donde las piezas estuvieran a la intemperie rodeadas de su ecosistema selvático y de su fauna, así que cuando un tabasqueño enseña el museo la Venta a amigos o parientes del extranjero, vamos a sudar, a caminar en bermudas, entre mosquitos, a sentir el calor y la humedad, y las luces y las sobras del trópico. Sin embargo, esta noción de ecomuseo ya no es idónea para las piezas milenarias, ya que, en dos ocasiones recientes, las cabezas principales han sido vandalizadas. Además, las piezas milenarias están expuestas a las condiciones del cambio climático, inundaciones, esmog y polvo.

Fuera de esta exposición temporal de Montreal se pueden ver piezas o cabezas Olmecas en el famosísimo museo de Antropología de la Ciudad de México, o en tres sitios diferentes en Veracruz, México. Hace dos años mi amigo el escultor tabasqueño, Baltazar Hernández, un gran maestro de arte popular mexicano, y un grupo de gente me comentó que habían ido en busca de las 17 cabezas en una especie de peregrinación, para que Baltazar posteriormente le tomara medidas y detalles e hiciera réplicas, ya que en México ni en el mundo es posible ver las 17 cabezas juntas pues están desperdigadas en diferentes sitios. Ellos fueron con la misión de documentarlas. Para proponerlas al gobierno de Villahermosa de situarlas en la avenida del paseo Tabasco en tamaño real, pero este proyecto que lleva varios años, no se ha materializado. Y no sabemos en México o en el mundo, donde ver las cabezas. Por lo que encontrar este verano una milenaria cabeza monumental es un encuentro insólito, la cabeza brilla y sonríe como si quisiera decir algo a los quebequeses y a los turistas que visitan Montreal. La gran cabeza fuera de su patria mexicana es una gran revelación de yuxtaposiciones geográficas. Después de todo Montreal no está tan lejos de México y México no está tan lejos de Montreal.

Esta exposición fue posible gracias a una colaboración del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) de México, la Secretaría de Cultura de México, así como el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y una docena más de instituciones culturales y sitios arqueológicos de México. El único detalle que podría señalar para su mejora, es que en los mapas de la exposición no delimitan o señalan lo que hoy es el estado de Tabasco, pieza fundamental de la cultura Olmeca por encontrarse en Tabasco el principal asentamiento arqueológico en La Venta Huimanguillo, y el museo de sitio que está en el corazón de Tabasco, La Venta.

Como parte de las actividades de la exposición, próximamente habrá dos conferencias: La evolución del maíz y su importancia en América y, Mesoamérica Antigua. Las visitas guiadas están a disposición en la recepción del museo. Un libro de 65 páginas se editó para la exposición llamado: Olmecas y las civilizaciones del golfo de México, se trata de una edición especial con gran calidad impresa disponible en inglés y francés en la boutique del museo.

Un agradecimiento especial al museo Pointe-à-Callière por recibirnos a la gran Frida Velarde y a mí y, por obsequiarnos dos ejemplares del libro de la exposición. Deseando que en México en el sexenio presidencial siguiente se puedan dar en préstamo internacional, piezas prehispánicas para que la cultura universal proveniente de Mesoamérica llegue a sorprender y a resonar más lugares en el mundo. Esperando también que el museo de sitio de La Venta en Villahermosa, planeé mover las piezas arqueológicas Olmecas de la intemperie a un espacio idóneo interior, en simbiosis con la naturaleza del trópico húmedo donde vivieron los Olmecas.

Le Festival International Cubaneando Montréal (FICM) revient cette année pour une nouvelle édition qui promet de célébrer comme jamais la diversité et la richesse de la culture cubaine et latino-américaine.  Notez les dates dans votre agenda, le 21, 22 et 23 juin 2024 on fête la Saint Jean Batiste avec la diversité au 8060 Christophe Colombe, Jarry, Montréal.

Sous la direction dynamique et infatigable de sa directrice Anays Ford, le festival se consacre à la promotion de la culture cubaine et latino-américaine à Montréal, ainsi qu'à encourager les échanges culturels et à rapprocher les communautés par la musique, avec des artistes cubains et latino-américains de Montréal, d’ailleurs et du Canada.

Depuis plus de 12 ans, le FICM se distingue par la sélection soignée de ses artistes. Avec près de 614 artistes et artisans participants au fil des années, le festival s’impose comme une plateforme unique pour découvrir la diversité culturelle. Chaque édition offre un éventail de talents renommés, garantissant un événement à la fois multiculturel et enrichissant.

Le FICM ne se contente pas de célébrer la culture cubaine; il ouvre également sa programmation à des artistes internationaux. Cette approche permet au public montréalais de s’immerger dans la richesse culturelle de diverses régions du monde. La fusion de la musique cubaine et latino-américaine avec une ambiance festive transforme le festival en une véritable rencontre multiculturelle en plein cœur de Montréal.

L’engagement du FICM envers le développement durable et la co-responsabilité est palpable. Le festival ne se contente pas d’avoir un impact culturel; il joue également un rôle sociologique en renforçant la vitalité culturelle du quartier de Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension. En soutenant les commerçants locaux, le FICM contribue à la dynamique économique et sociale de la région.

Pour cette nouvelle édition, le FICM espère attirer plus de 10 000 participants sur trois jours, continuant ainsi sa mission de rapprocher la culture cubaine, latino-américaine, caribéenne et africaine des diverses communautés montréalaises. Les organisateurs visent à créer un espace où chaque participant peut se sentir connecté à une riche mosaïque culturelle.

PROGAMMATION 2024 – Cubaneando Montreal

Les artistes de 2024

Cette édition présentera un éventail d'artistes de renom tant de Cuba que d'autres pays d'Amérique latine et du Canada. Voici le résumé de certains d'entre eux.

Directement de Cuba, les artistes cubains les plus remarquables, Álex Duvall et Mayito Rivera se présenteront dans la Salle Roumaine le 21 et 22 juin 2024.

Voici le lien pour acheter vos billets:

https://www.eventbrite.ca/e/directement-de-cuba-alex-duvall-21062024-et-mayito-rivera-22-06-2024-tickets-883519098407?aff=oddtdtcreator

Carlos Mérida Rodriguez, connu sous le nom de scène Álex Duvall, a commencé sa carrière musicale en écrivant sa première chanson à l'âge de 9 ans. Après avoir délaissé le sport à 16 ans, il se consacre entièrement à la musique. Ce chanteur et compositeur cubain se concentre principalement sur la musique urbaine, mais explore aussi des genres comme la salsa, le merengue, les ballades et la pop. Ancien membre du groupe Yuly y Havana C, il a collaboré avec des artistes tels que Leoni Torres, El Micha, Qva Libre et Jacob Forever. Ses vidéos musicales ont été nominées pour les Lucas Awards. Parmi ses succès figurent "El Bombazo", "Feliz con él", "Hoy lo que toca es party" et "Dame la verde". Il est reconnu pour ses millions de vues sur YouTube, son charisme et ses performances en direct, et il participera au Cubaneando Montréal 2024.

Mario « Mayito » Rivera - Pendant plus de 20 ans, Mayito Rivera a été la voix distinctive de Los Van Van, le groupe musical cubain le plus célèbre. Quel que soit le genre musical – rumba, son, salsa, boléro ou timba – ses performances, ornées de trémolos et de coloratures, sont toujours stellaires. Né le 19 janvier 1966 à Pinar del Río, il a commencé sa formation musicale enfant avant de s'installer à La Havane pour étudier à l'École nationale d'art (ENA) et à l'Institut supérieur d'art (ISA). À 26 ans, il a été découvert par Juan Formell, le directeur de Los Van Van, et est rapidement devenu le chanteur principal du groupe. Pendant deux décennies, il a marqué Los Van Van de son empreinte, contribuant à leur succès mondial. Il a été nominé deux fois pour un Grammy et a remporté une fois. Surnommé le « poète de la rumba », Mayito a collaboré avec de grands noms de la salsa comme Oscar D'Leon, Gilberto Santa Rosa et Issac Delgado.

Onelson Naranjo - «El Charanguero et Ángeles de Montreal»: Il est né le 11 avril 1975 à Santiago de Cuba, Cuba. Il a débuté dans la musique en 1993 à Manzanillo, Granma, travaillant avec Osmany Espinosa. En 2000, il forme l'Agrupación Sabrosura Viva. Devenu professionnel, il chante et compose, collaborant avec divers groupes jusqu'en 2022 et étant membre de la société de droits d'auteur cubaine. Il enregistre un album aux studios Siboney et produit des vidéos musicales populaires. Il a travaillé avec des groupes comme Orquesta Son Verdad à Manzanillo et Bakuleye à La Havane. En 2022, il a terminé avec l'Agrupación Impacto avant de venir au Canada pour la deuxième fois.

Gretchen Lobaina Batista, connue sous le nom artistique Gretch'N, est née à La Havane, Cuba, et a étudié à l'École nationale d’art (ENA). Sa carrière musicale est profondément influencée par la danse, qu'elle combine avec ses talents de chanteuse. Elle a travaillé pour des chaînes de télévision telles que Telemundo et Univision, et a fait partie de la troupe de danseurs de Marc Anthony aux Billboard Latin Music Awards 2015. Gretchen a également participé à des clips pour des artistes comme Alejandro Sanz et Nick Jonas. Sa musique mêle les influences urbaines avec celles des Caraïbes et de l'Amérique du Nord.

Installée au Canada, à Montréal, elle a remporté les "Canada Latin Awards" en tant que nouvelle artiste de l'année et connaît une croissance constante sur les médias sociaux, avec plus de 100k streams sur Spotify. Elle se prépare pour le festival "Fuego Fuego" où elle présentera une collaboration avec un autre artiste local, prévue pour mai 2024.

El Chelo y Su Combo – Mexique-Colombie et Pérou : El Chelo y su Combo est un groupe né dans le but de toutes les générations. Leurs styles variés sont : cumbia, bachata, merengue, latin fusion. Cinq musiciens montréalais prêts à la rumba et à s'amuser.

La Terremoto – Canada : est une étoile montante de la scène musicale Canada-Cuba, fusionne avec passion le reggaeton cubain et le franco-espagnol, transportant ses auditeurs au rythme vibrant de La Havane. Née à Montréal, elle exprime profondément la culture cubaine à travers sa musique. Chantant en espagnol, elle filme tous ses vidéoclips dans les rues animées et les paysages pittoresques de l'île, offrant une immersion authentique. Son style unique et ses mélodies contagieuses en ont fait une ambassadrice de la culture cubaine à l'échelle mondiale, conquérant également les festivals du Québec avec des performances électrisantes.

UVA École Artistique, connue sous le nom d'Unité d'art vivant, a été fondée en Colombie en 2010 et établie à Montréal, Canada, depuis 2019, sous la direction de Lina Perdomo, danseuse, chorégraphe et éducatrice artistique diplômée de l'Escuela Professional d’art de Medellín. L'école croit en la danse comme un processus thérapeutique permettant de guérir et de se connecter à la vie. Elle offre une gamme complète de services pour tous les âges, y compris des classes, des ateliers, des spectacles et des activités familiales pour promouvoir les arts, la culture et l'intégration. UVA célèbre l'unité, la joie et l'identité latine à l'étranger.

Kiara Noella et François Reyes : Ambassadeurs de la Marinera à Montréal (Pérou) :

Kiara Noelia est née à Montréal de parents péruviens et danse depuis l'âge de 9 ans. Elle a remporté le concours du "Club Libertad - Filial Laval" dans la catégorie Solo et a également obtenu la 2ème et la 3ème place dans divers concours au Canada et aux États-Unis.

François Reyes, également né à Montréal de parents péruviens, a commencé à danser à l'âge de 8 ans. Grâce à sa passion et à son excellent niveau dans cette magnifique danse. Il a atteint la 3ème place lors de la prestigieuse finale du "Concurso Nacional y Mundial de Marinera Norteña" qui se tient chaque année à Trujillo, au Pérou. Ils sont ainsi de dignes ambassadeurs de la musique traditionnelle péruvienne au Canada.

Il y aura aussi Sara Ange de la Colombie, Esco de Cuba, le groupe Show DLatin de Cuba, ainsi que les DJs Memox (Cuba), Jamaika (Cuba), et Daven Ray (Canada).

Le monde de la musique se prépare à une célébration sans précédent alors que le 44^e Festival International de Jazz de Montréal (FIJM) se profile à l'horizon. Du 27 juin au 6 juillet prochains, la métropole va vibrer au rythme d'une programmation aussi éclectique que captivante, avec plus de 350 spectacles prévus, dont les deux tiers seront accessibles gratuitement.

Sous le parrainage du Groupe Banque TD en collaboration avec Rio Tinto, le FIJM promet une édition mémorable, mettant en avant des têtes d'affiche prestigieuses telles qu'André 3000, Norah Jones, Al DI Meola, Keny Garret, Jesse Cook, Laufey, Robert Glasper, et Orville Peck. Ces artistes de renom s'inscrivent dans une programmation moderne et diversifiée, prouvant une fois de plus que le jazz transcende les frontières musicales.  Il y aura aussi plusieurs artistes originaires d’Afrique tels que Etran de l'Aïr, The Brother Moves On et Vieux Farka Touré, 

Maurin Auxéméry, directeur de la programmation du FIJM pour sa deuxième année consécutive, souligne l'évolution du jazz dans un paysage musical en constante mutation. « Comme dans d'autres sphères de la société, la notion de frontière tend à disparaître, et il en va de même pour notre jazz bien-aimé. Notre incroyable équipe de programmation a le devoir et le plaisir de refléter cette saine évolution », explique-t-il.

La programmation 2024 du FIJM met en lumière plusieurs tendances marquantes. Outre la présence de la scène jazz traditionnelle avec des artistes renommés comme Preservation Hall Jazz Band et Marcus Miller, le festival réserve également des découvertes musicales passionnantes, tant en salle qu'en plein air. Les habitués du FIJM auront le plaisir de retrouver des favoris tels que Pink Martini, Norah Jones et Jesse Cook.

Orbita Popular et d’autres journalistes latino-américaines ont constaté l’absence marquée d'artistes latino-américains par rapport à d'autres éditions. Pour une communauté qui attend avec impatience ce festival pour célébrer ses origines culturelles, cette omission a été perçue comme une déception.

Maurin Auxéméry, responsable de la programmation, a été interpellé à ce sujet. Dans une déclaration rassurante, il a souligné que la programmation n'était pas encore finalisée et qu'il réservait des surprises spéciales pour la communauté latino-américaine. Cette annonce a suscité l'espoir parmi les membres de cette communauté, qui attendent avec impatience de voir comment le festival va répondre à leurs attentes.

Cette situation met en lumière l'importance de la représentation culturelle dans les événements artistiques et souligne le besoin de diversité et d'inclusion dans les programmations. Alors que Orbita Popular continue de préparer son édition à venir, la communauté latino-américaine de Montréal espère voir ses artistes et sa culture célébrés comme il se doit.

Pour l’instant, on a trouvé la présentation de Ana Moura (Brésil) au Théâtre Maisonneuve le mercredi 3 juillet a 20h00.  Ana Moura est cette étoile lumineuse du fado qui captive le monde avec sa voix profonde et émouvante. Forte de la confiance d’une artiste qui sait qu'elle a quelque chose de nouveau et de différent à transmettre, elle a lancé son septième album studio en 2022, Casa Guilhermina, le premier qu’elle a écrit et celui qui lui a permis de devenir une star au-delà des frontières du Portugal…

https://montrealjazzfest.com/fr/programmation/ana-moura-e001370

Dans les spectacles gratuits, ça sera Noé Lira du Mexique qui donnera deux présentations soit le samedi 29 juin à 20h00 et à 22h00 sur la scène Rio Tinto.  Noé Lira est une artiste polyvalente, mêlant les talents de musicienne, chanteuse, comédienne, accordéoniste et danseuse. D'origine québéco-mexicaine, elle explore le mélange des cultures et des formes artistiques dans ses œuvres. Ses créations, qui abordent des thèmes tels que la violence contre les femmes et le besoin de changement social, sont multidisciplinaires et ancrées dans l'actualité. Elle croit au pouvoir des rituels de transformation collective et cherche toujours à favoriser la rencontre, le dialogue et la réunion des esprits à travers son art.

Noé Lira crée un univers musical hybride, fusionnant les rythmes latins, l'alternatif et la pop. Son spectacle en quartet, trilingue et collaboratif, est à la fois humoristique et authentique. Actuellement, elle prépare un nouvel album prévu pour 2025. 

A voir absolument: https://montrealjazzfest.com/fr/programmation/noe-lira-e001433

La mise en vente des billets pour les concerts payants a débuté le vendredi 12 avril, offrant ainsi aux mélomanes l'opportunité d'assister à cet événement musical d'envergure mondiale.   

Pour plus d’informations : https://montrealjazzfest.com/fr

Le Festival International de Jazz de Montréal
se déroulera du 27 juin au 6 juillet 2024 dans le
Quartier des spectacles !

Orbita Popular a assisté à l’Avant-Première organisé par GSI Musique et Oziko pour présenter le film Histoires sans paroles – Harmonium symphonique au cinéma Cinéplex Odeon Quartier Latin. Pour une première fois au cinéma et pour tous les amoureux de musique, c’est une expérience symphonique unique que je recommande de vivre sur grand écran comme on l’a fait au cinéma. Histoires sans paroles – Harmonium symphonique – Le Film n’est pas seulement la captation d’un concert symphonique; c’est une histoire qui est racontée, dans un moment de pure poésie, et offert au public.

Cette production sublime offre une expérience sensorielle extraordinaire sans narration. Projetée sur grand écran avec un son amplifié, elle permet de revivre un spectacle à grand déploiement pendant près de deux heures.  L'amalgame de tableaux vivants, de projections et de la symphonie offre une immersion dans l'univers vibrant et coloré de l'héritage musical du groupe Harmonium. La réalisation harmonieuse des éléments scéniques transporte l'auditoire vers une expérience musicale unique et captivante. Pour ceux qui sont sensible au son, je vous recommande de vous assoir pas trop proche de l’écran, car le son est très haut.

Personnellement, j'ai été impressionnée par la sensibilité de Dina Gilbert, qui transmettait ses émotions de manière magistrale à ses musiciens avec un grand charisme. Bravo aux jeunes du Chœur des jeunes de Laval pour leur contribution à ce magnifique spectacle. Les voix de Kim Richardson et Luce Dufault ont apporté variété et intensité au spectacle, mais j'aurais aimé les entendre chanter davantage.

La finale du film est extraordinaire. Voir Serge Fiori entrer sur scène et chanter avec tout l'orchestre et le public les fameuses lignes d'« Un musicien parmi tant d'autres » a fait couler quelques larmes.

Tapis Rouge

Pendant le tapis rouge, Orbita Popular a recueilli les impressions de cette avant-première avec Dina Gilbert, cheffe d’orchestre de l’OSM, ainsi que de Benoit Giguère, réalisateur du film.

«Je me sent fébrile et emballé à l'idée de voir une captation de l'un de ces concerts, réalisée il y a plusieurs mois. Même s'il a eu quelques aperçus, je n'ai pas encore eu l'expérience complète de voir et d'entendre le concert dans une salle de cinéma avec un son de haute qualité » a précisé Dina. Elle voit cette occasion comme une célébration et se réjouit de retrouver toute l'équipe avec laquelle elle a travaillé durant de nombreux mois.

Pour sa part Benoit Giguère se sentait très excité de l’avant-première du film musical qu’il a dirigé. «La réalisation d'aujourd'hui a été un immense défi pour nous, avec une quantité phénoménale d'images, de multiples plans et caméras, et même deux tournages du spectacle. En plus de cela, des prises individuelles ont été effectuées, ce qui a entraîné jusqu'à neuf plans à gérer lors du montage», a déclaré Benoit.  Il a précisé que l'intention derrière tout cela était de rendre hommage à la musique de Serge Fiori et d'Harmonium ainsi qu'aux arrangements de Simon Leclerc. L'objectif était de créer une immersion totale autour des musiciens, au sein de l'orchestre, sans perturber leur performance, et de magnifier cette expérience en mettant en avant le personnage principal : la musique.

Orbita Popular a soulevé la question de savoir si ce film suscitera l'envie chez d'autres réalisateurs de s'essayer au cinéma musical. Benoit explique effectivement que tout le monde ne peut pas se permettre d'assister à un concert symphonique en personne. Lorsqu'on peut fusionner différentes formes d'art, comme la télévision, la captation, le cinéma, la musique symphonique et le cirque, pourquoi ne pas le faire?

« Peut-être sommes-nous parmi les premiers au Québec à avoir eu cette opportunité au cinéma. Récemment Taylor Swift a sorti un film, et nous sommes dans cette même vague maintenant. Je crois et j'espère que cette tendance va perdurer longtemps », a ajouté Benoit.

Le film a été réalisée avec la participation financière de la SODEC, cette captation du concert, grâce à son format plus facilement exploitable, permet de rejoindre les publics plus éloignés des grands centres, et ce, malgré l’envergure de la production originale : « Toutes les salles de spectacles ne peuvent recevoir des orchestres symphoniques, mais tout le monde a accès à une salle de cinéma. Ce film permettra à un large auditoire d’expérimenter un moment inoubliable et de plonger au cœur même de l’âme et de l’imaginaire d’Harmonium puisque tous les sens seront sollicités », affirme Nicolas Lemieux, producteur, idéateur et directeur artistique du projet.

Le Film est à l’affiche depuis le 11 avril jusqu'au 21 avril dans les cinémas du Québec et du Nouveau-Brunswick. 

Pour plus d’informations : visiter la page suivante :

https://www.harmoniumsymphonique.com/